Aunque puede que muchos no conozcan a Tom Goss, este cantautor estadounidense acaba de estrenar el video de su canción Breath and Sound el cual, como dice su leyenda, “no importa qué bailarines sean, el baile es siempre el mismo. Amor es amor”.

Goss, más conocido por su canción Bears, que trata de la subcultura gay y se volvió viral en el 2013, se ha acercado a temas LGBT desde su trabajo en diversas ocasiones con otras canciones como Lover y Make Believe.

Breath and Sound no hablará de la comunidad LGBT como tal, pero el video de esta suave y romántica balada es interpretada por tres parejas todas de diferentes orientaciones sexuales, quienes definitivamente celebran la diversidad del amor de la manera más íntima y artística posible.

La entrada Nuevo video musical de Tom Goss aparece primero en egoCity LGBT Community Network.

El nuevo video de The Drums para su canción “There is Nothing Left” es protagonizado por su vocalista Jonny Pierce y la modelo trans Hari Nef, quien participará en la próxima temporada del éxito de Amazon Prime, “Transparent”.

Pierce le contó a Out que llevaba mucho tiempo buscando la coprotagonista indicada para el video, pero ninguna mujer había llenado sus expectativas. La búsqueda acabó cuando conoció a Nef en una fiesta y con una corta conversación supo que la quería a ella.

Sin embargo, probablemente lo más importante de esta producción no es su video; sino la historia detrás de las líricas de la canción. La pieza habla de los problemas que Pierce enfrentó con sus padres por su homosexualidad, lo cual llevaron a que finalmente el cantante tuviera que romper relaciones con ellos e irse de su casa.

“La canción la escribí para despedirme de mis padres biológicos. Ellos nunca me aceptaron por ser quien soy: un homosexial. Después de años y años de aferrarme a la esperanza de que ellos cambiarían y me amarían por lo que soy, finalmente tuve que rendirme. En mi corazón supe que mi amor por ellos se había agotado hace mucho tiempo también y que me estaba mintiendo a mí mismo. De pronto llevaba viviendo sin su afecto tanto tiempo, que el ‘amor’ que sentía por ellos no era más que un deseo de seguridad. Tan pronto me di cuenta de eso, pude decir adiós -sí, dolió un infierno. pero también hizo espacio en mi corazón para que personas maravillosas, progresivas, amorosas y entusiastas entraran en mi vida”.

Mira el video debajo:

La entrada “There is Nothing Left” de The Drums protagonizado por modelo trans aparece primero en egoCity LGBT Community Network.

Despierta tanto amores, como odios; pero claramente a Cazwell, el rapero gay, no le podría importar menos. “Si no te asusta, entonces no deberías hacerlo”, dijo en una entrevista y ahora llega con el nuevo video para su canción “The Biscuit”, lleno de sonidos del Medio Oriente, gogo dancers disfrazados y una canción muy sugestiva.

“The Biscuit” es el octavo single de su tercer álbum Hard 2 B Fresh, y como lo esperaríamos del artista, el video y la canción tienen toda la tensión sexual que lo caracterizan.

Por esta razón Hornet se unió al rapero en la creación y publicación del video. “Cazwell divierte, rompe barreras, destruye estereotipos y por eso es que nuestros usuarios lo aman”, dijo a NewNowNext, Sean Howell vocero de Hornet. “La música de Cazwell es sobre la vida real y la corriente cultural sexual, lo que refleja los tipos de conversaciones a las que invitamos”.  

Mira el nuevo video debajo:

La entrada “The Biscuit” es el nuevo video de Cazwell aparece primero en egoCity LGBT Community Network.

Miley es la portada de la edición de otoño, septiembre, de Marie Claire y llega con una interesante entrevista donde deja callado a cualquiera que critica su trabajo.

Aunque para leer la entrevista completa tendremos que esperar hasta que salga la revista el 18 de agosto, Marie Claire publicó apartes de la conversación que su periodista tuvo con la cantante en las cuales hace fuerte declaraciones respecto a la industria musical y las críticas que le hacen frente a su sexualidad e identidad.

Hablando de su fundación Happy Hippie Foundation, Cyrus habla de cómo últimamente se ha identificado como género fluido a pesar de las fuertes críticas que esto le ha traído.

Me siento como un niño de 15 años atrapado en el cuerpo de una joven de 22 – La gente necesita modelos más convencionales, supongo. Pero no me interesa ser esa persona

Esa es la razón por la que creó su fundación que está enfocada en ayudar a los jóvenes LGBT que no tienen hogar.

Además, critica la forma en la que siempre están juzgan a los cantantes. Tanto los hombres, como las mujeres. Mientras que “Kendrick Lamar canta sobre LSD y es cool. Yo lo hago y soy una perra drogadicta”.

Pero su crítica también se extiende hasta el video Bad Blood de Taylor Swift: “No entiendo todo el royo de la violencia de venganza. ¿Eso se supone que es un buen ejemplo? ¿Y yo soy un mal ejemplo por andar mostrando mis tetas? No estoy segura cómo es que los senos son peor que las armas”.

Definitivamente el camino artístico de Cyrus la ha llevado a crecer como una persona totalmente diferente a la niña que cantaba como Hanna Montana en Disney Channel, y aunque sus medios sea poco convencionales, cada vez el mensaje es más claro, más fuerte y más importante.

La entrada Miley Cyrus, su nueva portada con Marie Claire y sus fuertes declaraciones aparece primero en egoCity LGBT Community Network.

Ryan Cassata, el cantante trans de 21 años, causó una gran revuelta cuando el pasado 30 de julio acusó a los productores de American Idol, de querer explotarlo por su identidad de género.

La veracidad de los realities siempre se ha puesto en duda, sobre todo en sus procesos de audiciones. Aunque se conocen diferentes casos de preselección del elenco, es la primera vez que se presenta un escándalo de este nivel.

Después de que lo rechazaron por su condición cuando audicionó en el 2014, ahora que el tema del transgenerismo está de moda en la agenda mediática, los productores lo invitaron a participar en el show porque querían un concursante trans.

Además, como señala en su publicación en Facebook ellos no querían cualquier trans, sino uno que pudieran vender fácilmente al público. “Ustedes no quieren alguien ‘de quien se puedan burlar, o que parezca como un hombre que hizo la transición a mujer, o que se vea ‘falso’ o ‘llamativo’”, escribe el artista.

Después de muchas llamadas del programa, Cassata se dio cuenta que ellos solo lo quieren por ser “una persona transgénero que es cantante, y no un cantante que casualmente es transgénero. Y por esa razón no estoy interesado”, declara.

Aunque el show respondió a las declaraciones del artista asegurando que era normal que ellos llamen a personas que habían audicionado antes, con la esperanza de que en un año o más su voz haya mejorado lo suficiente para poder participar; la historia como la cuenta Cassata deja entrever un interés muy distinto.

Siento que #AmericanIdol me hubiera explotado y de pronto explotado la comunidad transgénero con el propósito de buscar rating de televisión y ganancias. Esa no es la razón correcta para ir a la televisión, y no es lo correcto con mi comunidad.

Además, en una entrevista con la revista Billboard, Cassata criticó en general el trato que los medios de comunicación le están dando al transgenerismo, especialmente después del caso de Caitlyn Jenner:

Hay mucha explotación, y la mayor parte de la representación en los medios ahora es muy binaria y solo están mostrando géneros masculino y femeninos, y un femenino estereotípico y un masculino muy estereotípico – No están mostrando a nadie en la mitad, y temo que todas esas personas se sientan excluidos y solos.

De todas maneras, Cassata es un artista que ya se encuentra grabando su décimo álbum y este año participó en el Vans Warped Tour por segunda vez consecutiva. Lo último que necesita es que los productores de un reality se aprovechen de él.

La entrada Cantante trans denuncia a American Idol aparece primero en egoCity LGBT Community Network.

Giovanni Giorgio Moroder nació en 1940 en Urtijëi, un pequeño pueblo al norte de Italia cerca a la frontera con Austria. Hoy, 75 años después, pocos siguen sin asimilar que uno de más influyentes productores de música dance de todo el mundo emergió de aquella provincia de nieves perpetuas.

Y es que la modestia siempre ha sido uno de los valores fundamentales en la trayectoria artística de Moroder. Tal vez la mayoría de nosotros ignoramos por mucho tiempo que aquellos ritmos que nos hacían bailar durante los fines de semana en las discotecas, existen en parte gracias a la visión artística de este hombre. Sin embargo, Giorgio siempre ha estado en el centro de la cultura EDM (electronic dance music) global. Desde producir el éxito masivo “Love To Love You Baby” de Donna Summer en 1975, que introdujo su visión sonora dentro del circuito musical estadounidense, hasta su reciente colaboración en el álbum Random Access Memories (2013) del dúo francés Daft Punk, con una canción que incluso ostentó su propio nombre.

Además, el trabajo de Moroder puede rastrearse hasta finales de los años sesenta. Específicamente a partir de 1966 cuando se mudó a Berlín y, bajo el simple pseudónimo “Giorgio”, comenzó a editar algunos sencillos sueltos en vinilos de 7’’ a doble cara como “Stop” junto a “Believe In Me” o “Bla Bla Diddly” acompañado de “How much longer must I wait, wait”. Para ese entonces estaba lejos de un sonido claramente bailable, por el contrario se encontraba experimentando con guitarras y el rock psicodélico que comenzaba a surgir en Inglaterra y Norteamérica; ejercicio que perduró hasta el lanzamiento de su primer larga duración That’s Bubble Gum – That’s Giorgio en 1969 e incluso la llegada de Son Of My Father en 1972.

Fue a partir de 1973 con Giorgio’s Music que su propuesta comenzó a mutar paulatinamente hacia la música de clubes. Para 1976 ya había adoptado por completo la dinámica disco con la edición de Knights In White Satin, pero es 1977 el periodo que representó aquel punto de quiebre en la carrera artística de Moroder; esto gracias a “I Feel Love”, un nuevo hit que compuso para Donna Summer el cual alcanzó el top 10 del conteo Billboard Hot 100, consagrándose disco de oro tanto en Estados Unidos como en Reino Unido y el cual les valió un Grammy por “Mejor grabación dance” en ese mismo año.

“He escuchado el sonido del futuro…”, dijo Brian Eno mientras le hacía escuchar el tema de Donna Summer, según cuenta una anécdota de David Bowie durante su residencia en Alemania. “Esto es, no busques nada más. Este sencillo va a cambiar el sonido de la música club por los próximos quince años”, agregó.

Efectivamente lo hizo. Aunque llevaban más de una década de desarrollo tecnológico, la forma en que Giorgio comenzó a usar los sintetizadores como base rítmica para su música instauró un nuevo paradigma instrumental que dejaría una huella imborrable para las generaciones futuras. La incorporación del clásico ‘beat’ Four-on-the-floor se convertiría en la base del techno y posteriormente en lo que conocemos actualmente como música electrónica. En perspectiva, su aclamado álbum de 1979 E=MC² es considerado por los conocedores como el epítome de toda su obra y uno de los referentes imprescindibles para un fenómeno cultural de tal magnitud como fue el nacimiento de la cultura discotequera, fundamentada a su vez en aspectos técnicos definidos, la aparición del DJ por fuera de la radio, más una estética audiovisual que terminaría apropiándose del glamour de la época y todo aquello que concierne a la vida nocturna.

Tras haber ganado un importante reconocimiento en el circuito mainstream, para la década de los ochenta Moroder se vería ligado a colaboraciones con titanes como Elton John, Cher, Freddy Mercury o Janet Jackson. Además, su carrera daría un importante paso hacia la consolidación como compositor multiformato luego de producir las bandas sonoras para películas como American Gigolo (1980) con la mundialmente famosa “Call Me” de la cantante Blondie o la siempre recordada “Take My Breath Away” de Top Gun (1986) a cargo de la agrupación Berlin. Esta última canción le mereció el premio Oscar a mejor soundtrack, su tercer galardón de la Academia después de sus aportes para Midnight Express (1978) y Flashdance (1983).

Después de 30 años, motivado por el llamado de Daft Punk – que lo puso de nuevo en el radar de la música internacional -, Moroder sorprendió en este 2015 con el lanzamiento de su décimo séptima placa en estudio Deja Vú, la cual cuenta con la participación vocal de grandes figuras del pop actual como Sia, Charli XCX o Kylie Minogue. Si bien esto puede interpretarse como el esfuerzo del compositor italiano por presentar un producto que le sea familiar al público contemporáneo, es igual de cierto que los oídos de hoy no conciben la música de la misma manera que hace tres décadas atrás. Las nuevas tendencias, en las que predominan los ganchos comerciales efímeros y superficiales, no tienen cabida para los ejercicios análogos que caracterizaban la magia de Giorgio; quien se ha visto obligado a trasladarse de los moduladores y el sintetizador hacia las tornamesas y las computadoras.

Por supuesto, es imposible cargar a Moroder con el peso de tal ruptura cultural, él ha hecho lo que es necesario para sobrevivir al tiempo y al desgaste de un género que a medida que ha avanzado en su especialización tecnológica ha perdido creatividad y misticismo.

“Tengo 74 años, pero todavía me siento parte de esta joven generación”, declaró recientemente para la revista Rolling Stone. Si bien Moroder ya no posee los argumentos artísticos que le valió tantas referencias positivas a través de los años, seguirá siendo considerado como el padre inconfundible del EDM; en gran medida por lo que significa introducir un nuevo método a la hora de  hablar de música, uno que responde a un espectro de la historia dominado por los circuitos, artefactos como umbral de la era digital.

La entrada Moroder: el legado de la leyenda del sintetizador aparece primero en egoCity LGBT Community Network.

Esta es tu familia, una familia sin fin. Aquellos que escogiste. Estamos aquí para ti

Hi Fashion siempre ha trabajado lo queer en su música. Desde sus videos, hasta su misma estética, este dúo norteamericano de electro pop, conformado por Jen DM y Rick Grandone claramente no se rige de ninguna manera por el binarismo de sexo.

Su nueva canción, “Mother, Sister, Father, Brother” habla sobre la importancia de crearnos nuestra propia “familia queer”, la cual nos dé el apoyo y el amor que no siempre recibimos de nuestra familia biológica.

“Esta canción celebra la importancia de la familia, sea escogida o brindada”, declararon a Out. “La familia es vital y siempre alardeamos de encontrar una comunidad que nos apoya a donde sea que vamos”.

¡Buena esa!
Escucha la canción:

La entrada Nueva canción de Hi Fashion de “familia queer” aparece primero en egoCity LGBT Community Network.

¡Siempre queremos recordarte los buenos videos que han salido a lo largo de los años!

Esta vez, es el momento de recordar “Break Free“, el corto donde la DJ y modelo australiana Ruby Rose, le dijo al mundo en julio del 2014 que se autodenominaba de “género fluido“; aunque sigue llamándose con términos femeninos, ella misma dijo sentirse como cualquier otro hombre, de género masculino, simplemente no quiere caer en etiquetas que la nombren como el status quo exige, que no vayan con su personalidad.

Como lo determinó, el video de tan sólo 5:18 minutos, dirigido, producido y protagonizado por ella misma, trata sobre géneros trans y lo que es llevar una identidad que se desvía de lo que determina la sociedad.

“Obviamente este (video) es muy autobiográfico. Cuando pequeña, estaba convencida que era un chico, solía usar vendajes, lo que además es muy malo para uno, y rezaba para que Dios no me diera senos… Luego cuando era adolescente, intente ser un poco más femenina, pero luego de un tiempo acabé con esto y quise volver a mis inicios, donde empezó todo“, según le declaró al Guardian en una entrevista, “la intención de esto es que fuera muy terapéutico para mí“

Ruby, quien junto con otras grandes modelos como Andreja Pejic, quien se declaró mujer trans, siguen inspirando la sociedad y sobre todo a la comunidad LGBT a no temerle a los cánones sociales de belleza, ni a lo que nos determine el mundo, lo importante es ser nosotros mismos y a nadie más debe importarle.

Mira el video debajo:

La entrada Ruby Rose y su autodenominación como género fluido aparece primero en egoCity LGBT Community Network.

La reconocida cantante de pop chileno, Francisca Valenzuela, estrenó el video de su canción “Insulta” con la intención de enviar un mensaje de apoyo a la juventud LGBT de su país, el cual tiene el porcentaje más alto de víctimas de bullying o matoneo homofóbico en Latinoamérica; y junto con el apoyo de la Fundación Todo Mejora, busca combatir el creciente número de suicidios en la región por culpa de esta misma problemática.

En el video, vemos como una chica se niega a besar a su novia frente a sus amigos, dada la presión social, y cómo esto termina afectándolas. Un video, como el mismo dice al final, dedicado “a todos quienes se han sentido marginados, discriminados, rechazados o violentados por su identidad de género u orientación sexual. Construyamos una sociedad integradora e inclusiva, que celebra su diversidad”.

Por su parte, el coro de la canción dice: “Yo no cambio, aunque lo pidan. Aunque pudiera. ¿por qué querría? No me rijo por sus reglas, tengo las mías – Busco el mismo calor, misma compañía. El mismo amor, con quien compartir la vida”.

La entrada Francisca Valenzuela hace video contra la discriminación aparece primero en egoCity LGBT Community Network.

La cantante y actriz, Jennifer Hudson, lanzó nuevo video, “I Still Love You”, realizado en colaboración con MTV, Hoteles W, Logo TV y Human Rights Campaign en apoyo con la comunidad LGBT.

En el video de la talentosísima ganadora de premios Oscar y Grammy, logra exponer una problemática más de nuestra comunidad, el proceso de aceptación de los padres de hijos diversos. Donde por medio del video, el hijo llama a su padre, quien no le contesta, y le recuerda que para él sería muy significativo tenerlo en su boda.

Mostrando una boda igualitaria de una pareja interracial, llevada a cabo en un Hotel W de Los Ángeles, se desarrolla el video, en el cual el padre recapacita y alcanza a llegar a compartir con su hijo, donde el amor de padre siempre supera las diferencias, acompañando la celebración con Claudia Charriez, Leisha Hailey, Manila Luzon, Shaun Ross, y obviamente Jennifer Hudson.

Este video, se une a los esfuerzos que se realizan actualmente en Estados Unidos para que la Corte Suprema apruebe el matrimonio igualitario en todos los estados. Este caso en específico hace parte de la campaña #All50 de Logo, con la cual se busca que personas en los 50 estados cuenten sus historias personales sobre bodas de parejas del mismo sexo ¡Úneteles!

Gráfica tomada de Logo.tv

Obviamente la canción está excelente y el video nos hizo rodar más de una lágrima, estamos seguros que será todo un himno para este mes de la diversidad, donde celebramos nuestro Orgullo en su máxima expresión.

Como parte de #All50, durante todo junio, Logo.tv presentará entrevistas exclusivas a celebridades y activistas, mostrando además las historias expuestas para dar a conocer, aún más, que somos una comunidad fortalecida y sobre todo… ¡Que no estamos solos!

La entrada Jennifer Hudson lanza “I Still Love You” aparece primero en egoCity LGBT Community Network.

El video musical y la canción “We’re all different, yet the same” (Todos somos diferentes, pero en últimas iguales) de la cantante taiwanesa Jolin Tsai fue censurado de la radio y televisión de Singapur por la MDA (Autoridad en el Desarrollo de los Medios, por su siglas en inglés), por tocar el tema del matrimonio homosexual.

El video es basado en la historia real de una pareja de lesbianas que estuvieron juntas 30 años, pero cuando una de ellas fue hospitalizada y necesitaba el consentimiento firmado para una cirugía, su pareja no pudo brindarlo por el hecho de no estar legalmente casadas.

Además de esta historia, la mujer estando en el hospital fallece, y vemos como su pareja imagina la boda que pudieron haber tenido, donde la misma cantante Jolin Tsai se viste de blanco, intercambian votos y se besan tiernamente. Razón de la censura.

La MDA es la institución encargada de dictar los permisos para publicar música que toque temas como la drogadicción y “estilos de vida alternativos” (como la homosexualidad).

La artista, que buscaba expresar su apoyo al matrimonio entre parejas del mismo sexo a través de su música, dijo que era una “lástima”, pero que respetaba los “diferentes puntos de vista”.

Esta no es la primera vez que en Singapur un cantante se ve censurado por la misma autoridad. En el 2014, A-Mei, otra cantante de Taiwan, no pude cantar su himno LGBT “Rainbow” en un concierto.

La entrada Censuran video de Jolin Tsai en Singapur aparece primero en egoCity LGBT Community Network.

Nadie puede negar todo lo que es la música. Es cultura, arte, diversión, política y revolución. De esta misma forma, los artistas muchas veces se vuelven referentes, activistas y fuertes influenciadores en la opinión pública, porque de su arte y sus opiniones, se atreven a poner algo distinto en la boca de los demás. Por esto les presentamos un listado de ocho de las cantantes y DJ’s lesbianas más influyentes en ese momento:

Ruby Rose

La hermosa australiana salió del closet con tan solo 12 años de edad y ahora, con 29 años, no solo es una DJ importante en la industria musical, sino que también hace parte del elenco de la nueva temporada de “Orange is the New Black”.

Angel Haze

Además de su fama musical, esta rapera y compositora estadounidense de 23 años de edad se define como pansexual y andrógina. Excelente referente de la diversidad de nuestra comunidad.

Samantha Ronson

Artista, compositora, DJ y cantante, Ronson es una referente de la música electrónica a nivel mundial.

Vanesa Klein

Klein es su nombre artístico, Vanesa Cortés es su verdadero nombre, y es un ícono de la música house internacional, reconocida como la vocalista de la agrupación Matinée Group.

Julia Sinclair

Casada con una mujer, Sinclair es la integrante de esta lista que lleva más poco en el panorama musical, sin embargo esto no la desmerita en ningún sentido. Su música es diferente, sus letras son sinceras; por eso, su primer EP, Sweet Talk es un gran referente de las luchas personales que podemos vivir como miembros de la comunidad.

Lady Tragik

Con un estilo más atrevido, Lady Tragik es una de las raperas más influyentes de Los Ángeles. A pesar de que su influencia no es tan internacional, su música es diferente y muy reconocida en un ambiente más nacional estadounidense como una artista LGBT que rompe todos los límites de la comunidad en cuanto a su público.

Beth Ditto

Mary Beth Patterson es más conocida por su nombre artístico: Beth Ditto. También, es más reconocida por su trabajo con The Gossip, que con su música como solista, pero sin importar si eran en grupo o sola, Ditto siempre ha sido una artista activista de los derechos de la mujer y la comunidad LGBT. No olvides las innumerables veces que se ha desnudado en escenario, orgullosa del cuerpo que tiene.

Tegan Rain Quin y Sara Kiersten Quin

Sí, ellas son gemelas y las dos son homosexuales, lo cual es más común de lo que crees. Y si no es suficiente, el dúo canadiense se defiende tanto juntas, como de solistas, siendo siempre las compositoras de sus propias canciones, estando ahora en el punto culmen de su carrera.

La entrada 8 lesbianas influyentes en la escena musical aparece primero en egoCity LGBT Community Network.

Mika, el cantautor británico de 31 años con ascendencia libanesa, estrenó esta semana su nuevo video, “Good Guys”, una canción que habla con más claridad sobre su sexualidad y a la vez es un homenaje a los grandes hombres gays que lo han inspirado a lo largo de su vida. Ésta hará parte de su próximo disco “No place in heaven” (No hay lugar en el cielo).

El cantante, quien nunca ha ocultado su identidad sexual y orgullosamente expone el tema, hace poco declaró ante la revista ‘Psychologies’ de Francia, que su familia libanesa no le habla porque no aceptan su gusto por los hombres, lo cual más allá de afectarlo, hace que se sienta orgulloso de si mismo: “Es su problema, no el mío… Tengo una profunda empatía hacia todos aquellos que han sido rechazados. Me siento orgulloso de haber sido uno de ellos. Debemos estar orgullosos de ser diferentes“.

En medio de una espectacular danza contemporánea junto a bailarines que parecieran manejarlo tal y como a una marioneta, cuenta la historia de las personas que se ven obligatoriamente atadas a los estereotipos que establece la sociedad, hundiéndose en la oscuridad y sintiendo como en prisión, donde liberarse y ser uno mismo es lo más necesario y difícil de encontrar.

En la canción donde cuenta su proceso como hombre homosexual desde pequeño, se pregunta constantemente “Where have all the gay guys gone?” (¿Dónde se han ido todos los chicos gays?) combinándolo por medio de un juego de palabras con “Where have all the good guys gone?” (¿Dónde se han ido todos los chicos buenos?).

Parafrasea también una cita de Oscar Wilde, autor y gran figura de la historia LGBT, “We are all in the gutter, but some of us are looking at the stars” (Aunque estemos todos en el desagüe, algunos de nosotros miran las estrellas) y la hace parte del coro. Y finalmente le agradece a figuras gays como: Rufus, Auden, James Dean, Emerson, David Bowie, Wilfred, Owen, Kinsey, Whitman, Arthur Rimbaud, Andy Warhol, Patience, Porter y Cocteau.

Te invitamos a deleitarte con otra de las obras maestras que hace Mika, un gran artista que cada vez nos impresiona más con su talento y capacidad.

La entrada Mika lanza “Good Guys”, una canción con orgullo aparece primero en egoCity LGBT Community Network.

¡Parece que toda Europa hubiera conspirado incluso desde la victoria de la ahora llamada “Queen of Europe” (Reina de Europa), Conchita Wurst, en Copenhague durante Eurovisión 2014, hasta este año para que la comunidad LGBT resaltara más que nunca en Viena, Austria, de comienzo a fin!

Eurovisión 2015, desde sus primeras semi-finales marcó fuertes tendencias en contra de la homofobia, principalmente del país concursante Rusia, y aunque sabemos que el concurso se basa en música y se debe apartar de la política, no fue posible esta vez.

Aunque la rusa Polina Gagarina, con la canción “A million voices” era la más opcionada para ganar, que la tierra de Vladimir Putin fuera la sede de las versión número 61 de Eurovisión no era una opción para la comunidad europea que justo acababa de pasar por marcar la historia sobre derechos de igualdad, luego que Irlanda aprobara por votación popular el matrimonio entre personas del mismo sexo.

No sabemos si fue estratégico o una simple y hermosa jugada del destino, pero durante la primera presentación de Rusia en el concurso, las banderas que más resaltaron y fueron enfocadas por las cámaras frente a toda Europa y Australia, fueron las del arcoíris.

Lituania con su amorosa presentación de “This Time”, expuso amor e igualdad frente a todo aquel que estaba viendo el concurso, sobre todo cuando se exponen besos por parte de parejas del mismo sexo, invitando simplemente a amar:

Cada presentación despertó a cada segundo más y más como nuestra bandera, el arcoíris se plasmaba en cada espacio que podíamos ver en la pantalla, besos por doquier y los seis colores de la igualdad llenando las pantallas.

Durante la presentación, que abría el escenario para iniciar la última noche ilustrando cómo el lema del concurso este año, “Construyendo puentes”, une a todos los países, pudimos ver muy felizmente a una pareja del mismo sexo con un beso apasionado y demostrándose amor frente al mundo entero.

Y el hecho que marcó la postura del concurso y sus televidentes habilitados para seleccionar al ganador, fue el conteo final de la votación de los 40 países (Europa entera y Australia), donde se dio una intensiva lucha entre los puntos de Suecia, Rusia e Italia; frente a la gran posibilidad de ganar de Rusia, el público en Viena comenzó a responder con abucheos hacia Polina Gagarina, y en el momento en que llegó la hora de presentar los puntos rusos, los aplausos cambiaron por gritos y más reprochas contra dicha nación, hasta tal punto que las presentadoras debieron llamar a la calma y recordar que en Eurovisión no había lugar para la política y solo se hablaba el lenguaje de la música, haciendo también que Conchita invitara a dicho país en el salón verde durante el resto de la transmisión.

Finalmente, con un total de 365 puntos, 62 por encima de Rusia, el gran ganador fue Suecia, con Måns Zelmerlöw y su canción anti bullying, “Heroes”, quien luego de su victoria, declaro frente a los medios de comunicación que agradecía enormemente los votos de sus fans LGBT… En su discurso como ganador sobre el escenario al recibir el gran trofeo, supo decir lo más sabio “Le quiero agradecer a todos por votar y apoyarme… Y solo quiero decir que todos somos héroes, sin importar a quien amemos, quien seamos o en quien creamos ¡Todos somos heroes!”. Agregamos además que es la sexta vez que Suecia gana este gran concurso.

Así quedó finalmente la votación del concurso y… ¡¡Felicitaciones a Suecia y a EUROVISIÓN QUE LE DIJO NO A LA DISCRIMINACIÓN!!

La entrada El voto LGBT influyó en Eurovisión 2015 aparece primero en egoCity LGBT Community Network.

No es ni cinco de raro que el rapero CAZWELL, muestre un poco de piel y deje en evidencia su, desde hace muchos años pública, homosexualidad ¡Los cual nos encanta!

Pero esta vez, volvió a romper los límites para deleitar con un muy buen NSFW video a todos sus fieles seguidores, sin dejar también a su fiel compañera de escenario por fuera, la diva trans Amanda Lepore.

Así que, simplemente siéntate y disfruta de tanta piel, ropa interior y escenas altamente provocativas con objetos que parecerán muy similares y recordarán uno que otro momento íntimo, como puedas… Acá te dejamos el video oficial de su nuevo single “Downtown”:

¡Déjate deleitar!

La entrada CAZWELL lanza nuevo video NSFW aparece primero en egoCity LGBT Community Network.

En su último concierto en Nueva Zelanda, la cantante de pop y aliada LGBT le dedicó su canción “Warrior” al controversial personal de “Keeping Up With the Kardashians” quien recientemente aceptó en una entrevista con la periodista Diane Sawyer que estaba en proceso de transición de hombre a mujer.

La artista dice que aunque antes de la serie no sabía ni siquiera quién era Jenner, su confesión le pareció muy inspiradora. “Fue honesto y abierto con su historia. Y aunque estén o no de acuerdo con él, probablemente salvó muchas vidas y educó a mucha gente”

Ahora soy un guerrero
Tengo una piel más fuerte
Soy un guerrero
Estoy más fuerte que nunca
Y a mi armadura de metal no puedes penetrar
Soy un guerrero
Y nunca más me podrás herir

Fragmento de la canción “Warrior” de Demi Lovato.

Nota: Por petición del mismo Bruce Jenner, en esta etapa de su transición todos los medios de comunicación harán referencia a él con su nombre de hombre y usando pronombres masculinos.

La entrada Demi Lovato le dedica su canción “Warrior” a Bruce Jenner aparece primero en egoCity LGBT Community Network.